Ismael Velázquez Juárez

Imagen de Poetas Siglo XXI

compró whisky y balas

Ismael Velázquez Juárez

Ismael Velázquez Juárez (Ciudad de México, 1960) es un poeta visual, integra las artes plásticas en sus textos. Salvo Arte de beber (Cal y Arena, 2010) y Where Do We Go From Here (bongobooks, 2014), el resto de sus poemarios están disponibles en el Archivo de Poesía Mexa: Producto Interno Bruto (Editorial Foc, 2012), Lugares y no lugares para caer muerto en Richard Brautigan (Herring Publishers, 2014), Bulldozer (Palacio de la fatalidad, 2014), Sea un arma (Centro de Cultura Digital, 2014) y Esto no significa nada (Palacio de la fatalidad, 2015).

            A diferencia de lo que podríamos pensar por la escasa presencia que tiene el poeta en las antologías o cánones institucionales, Velázquez ocupa decenas de referencias digitales. Recogemos solo algunas: la muestra visual de la revista cultural Ventana Latina; algunos de sus poemas en la revista de poesía Celofán, en El humo, Crítica, Vozed o Jámpster; tres artefactos verbales (que conjugan imagen y un breve título al respecto) en Zona No Verbal; una breve entrevista seguida de algunos textos en Letrina o Terraplén, una serie de Collages en Mexico City Lit o en Boekvisual; así como en su blog. Más allá de recoger y difundir su obra, pocos les dedican unas palabras. Destaca Avril Blanco en el trabajo que publica en Bitácora de vuelos y Tierra Adentro, donde viene una completa entrevista de respuestas cortas y directas. Dice Blanco: «La poesía de Ismael Velázquez combina la parquedad de la extensión; también a veces roja como un trozo de carne cruda». Esta carne cruda cuesta de digerir, pero es el rico manjar que nos da energía después de un tiempo masticando lo mismo.

            Producto Interno Bruto (2012) es un libro de poemas-objeto. Se divide en tres partes: «Palomas y dinamita», «Oxidaciones» y «Combustibles», con nueve, diez y quince poemas para cada una de las imágenes que introducen la tríada. En primer lugar, una pistola acompaña escenas domésticas que explican la poética de Velázquez, tal como se ve en la cubierta del libro, obra del autor y de Sandra García. Seguidamente, las imágenes sugieren el abandono involuntario de un pasado: «un desvalijado taxi envejece / en el patio de la casa» (19). Por último, un clavo sostiene un pequeño paquete de fósforos cuyas cabezas son nucas humanas. ¿Un retrato de la indiferencia como engranaje de la sociedad?

            Lugares y no lugares para caer muerto en Richard Brautigan (2014) se compone de treinta y siete poemas y un epílogo de Ricardo Castillo, para quien «el humor negro, escondidizo por naturaleza, asoma puntual y oportuno en el libro con su media sonrisa de ironía y paradoja» (54). El libro, esta vez sin imágenes (al menos convencionales), está dedicado al escritor estadounidense de la Generación Beat que se pegó un tiro en la cabeza (de nuevo aparece la pistola, generando así una especie de poesía negra), tal como se explica en la nota que abre el poemario; con fechas erróneas, por cierto, ya que si «murió un viernes 14 de Septiembre de 1984» (9) y su «cuerpo fue encontrado 11 días más tarde» (9), no concuerda con lo que dice su biografía y el poema XI: «el 25 de octubre de 1984 / encontraron mi cuerpo muerto» (23). Así pues, Velázquez describe el suicidio de Brautigan (1935-1984) y los más de cuarenta días que tardaron en encontrarlo con una fuerte carga pesimista y crítica con la sociedad de consumo y la pereza comprometedora. Lo hace en boca del muerto, desde el otro lado, ya sin su mítico sombrero, en primera persona, a través de las conjeturas (lugares y no lugares) que acompañan a los afectos personales del cuerpo frío. Es un irónico canto a la caducidad de lo sagrado. Recrea la infancia del estadounidense para justificar en algún caso la suya propia, su poética de lo a priori insignificante. Existe un equilibrio entre la continuidad de las banalizaciones, que están reforzadas formalmente por la ausencia de puntos y mayúsculas. La reflexión y la brevedad de sus textos podrían acercarlo al género aforístico que conformarían su libro Arte de beber (Cal y Arena, 2010):

XXII

no es que los muertos

estén siempre

en reposo

es sólo que ignoramos

sus actividades (2014: 34)

La chispa de algunos comentarios se torna algo repetitiva y previsible, quizá contagiados por la decadencia. Sin embargo, es difícil lograr el estilo claro y jugoso de este poeta peculiar, consiguiendo un relato cinematográfico, cuyas imágenes verbales analiza el ya mencionado Ricardo Castillo.

            Bulldozer (Palacio de la fatalidad, 2014) es un libro lleno de poemas que son objeto o imágenes poéticas cuyo contenido (texto y fotografía), en relación, genera un significado alterno. Se divide en tres apartados: «I. accidentes para matar el tiempo», «II. cada cosa sin su lugar» y «III. la realidad no existe». Destaco un poema objeto de esta tercera y última parte: los dieciocho timbres de la «POETERÍA», donde viven la «POERCA», el «POEXENETA» o la «POERDIDA». Así lo muestra este video:

Las reflexiones sobre los objetos se distribuyen en la superficie de estas imágenes donde caben versos en español, inglés, francés o portugués que recuerdan a los caligramas de la vanguardia. La lectura en la pantalla nos mete en esa atmósfera irreverente donde la frase «“LIFE IS AN IMPORTANT THING !”» (11) va empequeñeciéndose y se aleja como una distopía de la obra que edita Paraíso perdido (Palacio de la fatalidad).

            Sea un arma. Manual de autoayuda contra sí mismo (2014) es el cuarto libro que publica en 2014. La imagen de un hombre, de espaldas, en plano americano, con las manos atrás, sin llegar a verse más que las mangas largas de una camisa o chaqueta blanca, fina y arrugada en cualquier caso, se repite el mismo número de veces que días tardaron en hallar muerto a Richard Brautigan: 41. Encima de este antirretrato en el que podríamos estar cualquiera vienen frases breves que se sirven del paréntesis para conseguir la plurisignificación y la precisión léxico-visual de Velázquez. El prólogo es del también poeta mexicano Roberto Cruz Arzabal, quien critica las piezas de un libro que parodia los manuales de autoayuda con preguntas inútiles en forma de meme, destacando finalmente «la sonrisa amarga del moralista fuera de foco, del comentarista ácido de una realidad en la que la autoayuda es un maquillaje mal aplicado» (9). De nuevo la lectura en la versión digital sostiene con éxito la imagen fija variando solo el texto. Esta ventaja (junto a la ausencia de índice o paginación) nos hace suponer que el autor lo escribió pensando que la mayor parte de las lecturas de su obra se llevarían a cabo en un canal distinto al del papel convencional. Hay una frase o artefacto o poema visual u objeto o pieza −como queramos llamar a los textos/imagen de Velázquez− que, me parece, define su poética apocalíptica y cínica: «DEJE DE TENER ESPERANZA / MEJOR / TENGA GRACIA» (20). Aunque prima la función fática, la agudeza verbal no está exenta de la expresiva y de la referencial. La continuidad del eje narrativo vuelve a terminar con el mismo verbo que cerraba Bulldozer: «Espere» (58); y ahora en Sea un arma: «[...] Siga esperando» (52), junto a la última imagen, la misma que las otras cuarenta, pero ahora sin texto. Póngalo usted, aunque con las manos cruzadas, detrás, no podrá hacer nada.

            Esto no significa nada (2015) continúa la línea pesimista que personalmente tanto me divierte. Los caballos, que venimos de los monos, las cerillas, los cuchillos o la absurda existencia concluyen de forma circular la poética de un artista visual que cierra así el poema que da título a este libro: «[...] de acuerdo al plan / todo se cae / a pedazos / no significa nada / no importa / no termina» (28). Habla de la ciencia y de las verdades, aunque estas no existen, según defiende el autor en lo que escribe y lo que dice. El hecho mismo de reconocer socráticamente la insignificancia de la poesía le otorga con razón unas expectativas que cumple con creces. Un descubrimiento, este Ismael Velázquez; pese a la muerte. Y gracias a la red: